“Het is cruciaal dat we in onszelf zoeken naar de exacte afstemming van de geest.”

Armando G. Tejeda

Correspondent

Krant La Jornada, zaterdag 10 mei 2025, p. 2

Madrid. De denker, dichter en essayist Ramón Andrés beweert dat bij muziek de tijd, het nu, stilstaat om langzaam, diep en onthaast te reflecteren . Dit is het uitgangspunt van zijn boek Despacio el mundo (Acantilado), waarin hij 52 schilderijen opnieuw creëert waarop mensen muziekinstrumenten stemmen, of het nu gaat om een ​​luit, een theorbe, een viool of een altviool, om de samenzwering tussen muziek en schilderkunst te beschrijven of te bevestigen.

Ramón Andrés werd in 1955 in Pamplona geboren; Hij is ook de auteur van aforismen, gedichten en boeken zoals Dictionary of Musical Instruments: From Antiquity to JS Bach; De oneindige luisteraar: reflecties en uitspraken over muziek; Woordenboek van Muziek, Mythologie, Magie en Religie en De Vioolbouwer van Delft, dat in zekere zin het uitgangspunt vormt voor dit essay waarin hij een Museum van het Oor voor ogen heeft, waar alle kunstwerken worden bevroren op het exacte moment waarop een muzikant zijn instrument stemt. In een interview met La Jornada verdedigde Ramón Andrés het idee om langzamer te leven nu de onredelijkheid ons tot gewelddadige mensen maakt.

− Langzaam wordt de wereld misschien een soort openbaring?

−Als je het zo zegt, lijkt het aanmatigend. Nee, ik bedoel dat muziek in het boek altijd een openbaring is, een opening naar onvoorziene werelden; Hoe goed we een kunstwerk ook kennen, het opent altijd andere paden.

−Hoewel het een boek over beeldende kunst is, ligt de oorsprong ervan in de muziek, in het geluid, in dat grote mysterie dat op de een of andere manier je denken heeft beïnvloed. Heb je tijdens het schrijven van dit boek nieuwe sleutels ontdekt in die zoektocht?

-Het is een werk waar jaren over nagedacht is. Als ik begin met het schrijven van een boek, is dat eigenlijk aan het einde van een periode van reflectie. Soms jaren. Ik begon over dit onderwerp te schrijven rond 2012 of 2013, toen ik De Luthier van Delft publiceerde. Hij vertelde daarin over muzikanten die instrumenten stemmen, wat de aanleiding vormde voor dit boek. Ik kan niet zeggen dat ik nieuwe toonsoorten heb ontdekt, maar ik kan wel de relatie tussen muziek en schilderkunst waarnemen, en de intensiteit van een moment dat begint met stilte en de drempel wordt van het geluid dat lichaam en leven geeft aan een werk. Het moment van afstemmen is een kleine openbaring.

−Waarom heb je alleen schilderijen uit de 15e tot en met de 18e eeuw gekozen?

−In de bijlage van het boek is een sectie opgenomen met de titel Museum van het Oor, waar werken uit de 20e eeuw worden tentoongesteld. Maar het idee om schilderijen uit de 15e tot en met de 18e eeuw opnieuw tot leven te wekken, beantwoordt aan de wens om de wereld uit het verleden, die zo wijs is, op te roepen waar wij ons vandaag de dag op vestigen.

−Vertel me eens over dat idee of die utopie van het Museum van het Oor...

−Eerlijk gezegd heb ik mezelf toegestaan ​​te spelen met een denkbeeldig museum, een museum dat alleen werken bevat van muzikanten die hun instrumenten stemmen. Als we het zouden bezoeken, zouden we een heel fysieke, zintuiglijke wereld betreden, vol merkwaardige zaken. Ik stel het me voor met zijn trappen, met plattegronden van de kunstwerken per periode en met een binnenplaats. Licht, ruim, druk.

−Je beweert dat schilders het moment vóór de muziek hebben vastgelegd, en dat dit moment bepalend is voor de muziek. Waarom? wat is het nut?

−De oude schilders kozen dit gebaar, ik bedoel het stemmen van een instrument, om het tafereel een natuurlijke uitstraling te geven. Er bestaan ​​veel schilderijen van spelende muzikanten, maar er zijn er niet zo veel van muzikanten die de snaren stemmen. Er is weliswaar een voorafgaand moment waarop het innerlijk oor wordt geactiveerd, het moment waarop de onhoorbare zaken aan ons worden onthuld, en dat is wat de zintuigen van de muzikant scherpt wanneer hij zijn viool, altviool of luit gaat stemmen. Er is een voorafgaand moment van concentratie, van herinnering, op zoek naar een harmonie die verdwenen is.

▲ In het nieuwe boek van schrijver Ramón Andrés worden 52 schilderijen nagebouwd waarop mensen muziekinstrumenten stemmen, met als doel de samenzwering tussen muziek en schilderkunst te beschrijven of te bevestigen. Foto Pere Tordera

Leren om langzaam te leven

−Is er bij het stemmen van een instrument misschien sprake van een beslissend moment voor de mensheid? Waarom?

−Het belangrijkste is dat we in onszelf op zoek gaan naar de exacte stemming, niet alleen van de snaren, maar ook van onze geest, want dit boek is daar een metafoor voor. Het gaat niet alleen om de muziek, maar om het herstellen van de verloren harmonie die we zo ontzettend nodig hebben.

-Zijn deze reflecties een manier om de tijd die ons plundert, af te weren? De snelheid van een drijvende wereld bestrijden?

−De titel van het boek is een uitnodiging om het rustiger aan te doen, om te leren langzamer te leven. Wij worden belegerd door onredelijkheid; We zijn beroofd en onteigend van zogenaamde menselijke tijd, die nu verstoord wordt door de haast van de productie en door de drang om razendsnel te reizen. We leven snel, we eten snel, we werken snel met geen ander doel dan winst, waar we zelf niet van kunnen genieten. Dit maakt mensen gewelddadig.

−Je beweert dat luitisten, en eigenlijk alle muziek, een gestopt nu is... Is dat misschien ook het vertrekpunt van dat idee en tegelijk het eindpunt?

-Jeanne Hersch zei dat een muzikaal werk een eeuwigheid in miniatuur is. Ik denk er graag over na om de tijd even stil te zetten. Dat is een functie van de muziek, in plaats van een manier van ontsnappen zoals hij doet door voortdurend te vluchten. Door even stil te staan ​​bij het nu, kun je ook langzaam en diepgaand nadenken, zonder haast.

−Het weerspiegelt ook onze huidige tijd met zijn duizelingwekkende snelheid, zijn nieuwe archetypen, zoals de zogenaamde kunstmatige intelligentie...

−Ik ben niet tegen het bestaan ​​van kunstmatige intelligentie; Integendeel, als het goed wordt toegepast, helpt het ons om beter te leven en dus langzamer te bestaan. Het probleem ligt in onze ongetemde en verarmde natuur, die alles verspilt. En wat een doorbraak zou kunnen zijn, wordt een bedreiging, een zeer ernstige bedreiging, omdat we hebzuchtig en gewelddadig zijn en velen alleen maar leven om macht te verwerven. Zij zijn degenen die de technologie manipuleren, gebruiken deze om te onderwerpen en te controleren.

-Hoe zie je de wereld vanuit die overpeinzing, vanuit je wachttoren van wijsheid waar je oproept tot traagheid om een ​​vol leven te leiden? Zijn wij aan het afdrijven? Is het onomkeerbaar?

-Ah! Ik heb nooit in een wachttoren geleefd, laat staan ​​in een van wijsheid. Sinds mijn tienerjaren probeer ik anders te leven. Ik begreep mijn klasgenoten niet zo goed. Ze waren alleen maar bezig met hun veroveringen en hoe ze nuttige mensen konden worden, zoals ze dat noemden. Mannen met winstoogmerk betekenden toen succesvolle zakenlieden. Ik heb veel opgegeven, ik leef met heel weinig en dat maakt mij vrij. Ik probeer te mijmeren, te denken zonder haast, en vooral om mij te verzetten tegen het idee een collaborateur te zijn van deze excessieve en mishandelde wereld.

▲ Sanders wordt gezien als een rockster op het gebied van wetenschappelijke voorlichting en hij werd vergezeld door schrijver José Gordon. Foto door Yazmin Ortega Cortés

Engel Vargas

Krant La Jornada, zaterdag 10 mei 2025, p. 4

Uitgaande van het uitgangspunt dat kunst en wetenschap vensters zijn naar de mysteries van het universum, leidde de Britse astronoom Emma Sanders gisteren een rondleiding door de kosmische geschiedenis van de mensheid.

De tentoonstellingscoördinator voor de Europese Organisatie voor Nucleair Onderzoek (CERN) wordt gezien als een rockster op het gebied van wetenschappelijke voorlichting en was verantwoordelijk voor de opening van het evenement Aleph: Festival of Art and Science 2025 met een keynote speech. Het evenement wordt georganiseerd door de Nationale Autonome Universiteit van Mexico (UNAM) en duurt tot 18 mei.

De specialist nam het publiek in het auditorium van het Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en de mensen die de live-uitzending volgden via sociale media en UNAM TV mee op een reis door de tijd die een fractie van een seconde na de oerknal begon en culmineerde in het besef dat elk deeltje van ons lichaam een ​​herinnering aan de sterren in zich draagt.

Het hele universum, zo groot als de sterrenstelsels om ons heen, alles is gemaakt van energie die ooit geconcentreerd was in een ruimte die kleiner was dan een eenvoudig atoom. En dit is ons verhaal , legde hij uit.

In zijn presentatie How Your Particles Became You legde hij uit hoe de atomen waaruit wij bestaan, in de harten van supernovae werden gesmeed en miljarden jaren reisden om leven te vormen op aarde en in de rest van de kosmos.

Het merendeel van de atomen in ons lichaam is ontstaan ​​in een ster en is vervolgens in een supernova-explosie de ruimte in geëxplodeerd. Letterlijk zijn we sterrenstof , betoogde Sanders, waarmee hij duidelijk maakte dat alle materie, inclusief mensen, is opgebouwd uit drie fundamentele deeltjes: up-quarks, down-quarks en elektronen.

Deze materiedeeltjes worden bijeengehouden door krachtdeeltjes; Voor mij is dit een van de meest bijzondere dingen aan het hele verhaal dat ik u vertel , voegde hij toe.

Denk er eens over na: al de diversiteit in deze ruimte, en dan heb ik het nog niet eens over de rest van het heelal. Op een heel kleine schaal bestaat dit allemaal uit drie dingen die samen meer dan 380 miljoen biljoen jaar oud zijn.

Auteur en wetenschapscommunicator José Gordon, de gastheer van het evenement, benadrukte de urgentie van het bouwen van bruggen tussen disciplines en samenlevingen. Hij herinnerde zich de schrijver Carlos Monsiváis (1938-2010) en stelde dat netwerken, hoewel ze meer dan ooit aanwezig zijn, geen garantie vormen voor echte communicatie.

Monsiváis verwoordde het zo: óf ik begrijp niet meer wat er gebeurt, óf wat ik begreep, gebeurt niet meer . Vervolgens benadrukte hij dat kunst en wetenschap ernaar streven zichtbare, intieme verbindingen met het universum te leggen.

Hij citeerde bioloog George Wald (1906-1997, winnaar van de Nobelprijs voor Fysiologie of Geneeskunde in 1967) om te benadrukken dat wetenschappers instrumenten zijn waarmee atomen zichzelf kunnen begrijpen , een metafoor die weerklank vond bij het publiek omdat het de kosmische onderlinge afhankelijkheid opriep.

De communicator vergeleek de Large Hadron Collider (LHC) van CERN, een ring van 27 kilometer op 100 meter onder Genève, Zwitserland, met een ' Big Bang-theater', waar protonen met bijna dezelfde snelheid als het licht op elkaar botsen om de beginfase van het heelal te recreëren. "Het is alsof je 'flitsen van licht in de kosmische nacht' ziet, zoals José Emilio Pacheco schreef", merkte hij op.

Donkere materie

In de stijl van een verhalenverteller, zoals ze zichzelf noemde, nam Emma Sanders het publiek mee op een reis naar een miljoenste van een seconde na de oerknal; Dat wil zeggen, toen het heelal net geboren was, bij miljarden graden Celsius.

Op dat moment beginnen massaloze deeltjes te interacteren met een onzichtbaar energieveld, het Higgsveld genaamd, dat het hele universum vult. Zonder deze cruciale stap zouden jouw deeltjes nooit samengekomen zijn om jou te worden , legde hij uit.

Dit punt in onze geschiedenis komt overeen met de energie die we met deeltjesversnellers kunnen bereiken. In 2012 werd bewezen dat het Higgsveld echt bestaat. Voordat ze met het veld in aanraking komen, bewegen alle deeltjes met bijna de lichtsnelheid. Een fractie van een seconde later beginnen ze energieën af te splitsen. Hier begint ons verhaal, het verhaal van ieder van jullie .

Volgens de onderzoeker is nog steeds onbekend wat er precies gebeurde bij de oerknal: wellicht begon het allemaal met een heel kleine kwantumfluctuatie, of misschien was er helemaal geen begin .

Volgens hem is hetgeen we weten over ons heelal buitengewoon, maar ook hetgeen we er níét over weten. Om daar een idee van te geven, vertelde hij over een aantal van die grote mysteries. Er zijn er nog veel meer, maar dit is er één van. De deeltjes die ik tot nu toe heb genoemd, vormen slechts een deel van het verhaal: 85 procent van de materie in het heelal bestaat in een vorm waarvan we geen idee hebben wat het is , merkte hij op.

En wetenschappers weten dat het bestaat. We hebben het waargenomen, omdat we zien hoe het materie uit de ruimte-tijd afbuigt en licht afkomstig van verre sterrenstelsels afbuigt. Wetenschappers noemen deze materie donkere materie.

Tijdens zijn presentatie sprak Sanders over de Large Hadron Collider, de werking ervan en het gebruik ervan op andere gebieden van de menselijke kennis, met name in de geneeskunde, bijvoorbeeld bij de behandeling van kanker.

Hij stelde ook dat het bestuderen van het Higgs-boson ons een kijkje biedt in het heelal vlak na de oerknal en de evolutie ervan. Hij benadrukte ook hoe astronomie en deeltjesfysica samenwerken om observationele benaderingen te combineren en zo ons begrip van het heelal te verbeteren.

Ter afsluiting van zijn lezing toonde Sanders twee afbeeldingen van de Aarde vanaf de Maan en Mars. Daarmee benadrukte hij hoe klein onze planeet is in het uitgestrekte heelal en illustreerde hij de reikwijdte van de wetenschappelijke kennis.

Een van de meest bijzondere dingen aan de menselijke verkenning van het heelal is hoeveel we hebben ontdekt vanuit het perspectief van onze planeet. We weten ontzettend veel: van de allerkleinste deeltjes, de atomen waaruit ons lichaam bestaat, tot het heelal en de meest afgelegen plekken in de ruimte. En we kunnen beschrijven wat er gebeurt, miljarden en miljarden jaren terug, naar het moment waarop dit grote verhaal begon.

Eirinet Gómez

Krant La Jornada, zaterdag 10 mei 2025, p. 4

Het toneelstuk "Las fragmentos de Dios" (De deeltjes van God), opgevoerd in zaal A van het Teatrería, wil het publiek door middel van humor en satire aanzetten tot nadenken over de manier waarop discriminatie, seksisme, homofobie, racisme en eenzaamheid kunnen worden versterkt door taal en alledaagse handelingen.

Het doel is om het geweld dat we normaliseren, de manier waarop we met elkaar praten, hoe de woorden die we dagelijks gebruiken gewicht hebben, in vraag te stellen omdat ze brutaal en grof zijn , aldus Karla Cantú, regisseur van dit werk van Luis Ayhllón.

Het verhaal draait om de ontmoeting van drie vrouwen in een grensstad. Ze bedenken een plan om vooruit te komen, zelfs als dat betekent dat ze anderen kwaad moeten doen. Hun doelwit is meneer Douglas, een ogenschijnlijk onschuldige Amerikaan: toegewijde echtgenoot, weldoener, expert op het gebied van Thomas van Aquino en eigenaar van een McDonald's. Maar achter deze ogenschijnlijk betrouwbare figuur schuilen klassendiscriminatie, machtswellust en hypocrisie.

Wat mij het meest aantrok in Ayhllóns tekst was de relevantie ervan. Het werk is meer dan tien jaar geleden geschreven, maar is vandaag de dag nog steeds absoluut relevant. Het is een maatschappijkritiek op meerdere niveaus: van interpersoonlijke relaties tot politieke kwesties.

Omdat de tekst serieuze onderwerpen aansnijdt, wilden we er een klucht van maken en de hardheid die het verhaal oproept op een luchtige manier weergeven , legt Cantú uit.

Hij legde uit dat de enscenering een prettige samenwerkingservaring met Ayhllón was, waarbij constante communicatie een fundamentele pijler was. Hij weet welke zaken er zijn verplaatst of gewijzigd ten opzichte van het management, waarmee hij heeft ingestemd. Het is zeer bevredigend om samen te werken met de auteur van het werk, omdat er zaken zijn die hij zelf begrijpt en onthult uit de tekst .

Over de balans tussen humor en emotionele transformatie in het verhaal zei Cantú dat dit alleen mogelijk was nadat de cast was samengesteld en was vastgesteld dat ze dit verhaal zonder aarzeling en zonder halfslachtigheid zouden vertellen.

Wij willen duidelijk maken dat wij het niet eens zijn met wat het werk vertelt. Hoe gaan we dat doen? Door het lachen, door de lichtheid van het verschrikkelijke.

Ze benadrukte dat ze bij de samenwerking met de actrices uitgebreid onderzoek deden naar elk onderwerp dat aan bod kwam. “Het doel was om erachter te komen hoeveel mensen praten over alledaagse dingen, maar ook over het Higgs-boson, Sint-Thomas, enzovoort.”

Het proces verliep niet zoals gebruikelijk; Dat wil zeggen dat we de hele tekst analyseerden en vervolgens bewerkten, maar we deden dat in delen: we analyseerden scène voor scène en bewerkten elke scène afzonderlijk. Dat versnelde het proces.

Cantú benadrukte dat het stuk weliswaar de toeschouwers aanzet tot nadenken over de manier waarop zij handelingen verrichten die geweld of discriminatie aanmoedigen, maar dat we hiermee niemand een lesje willen leren. We willen dit juist observeren en dan, aan het eind van het stuk of op een ander moment, misschien tot een doordachte kritiek komen .

De cast bestaat uit Carmen Ramos, Mahalat Sánchez, Renata Zalvidea en Fidel Monroy. Patricia Gutiérrez werkte ook mee aan het decorontwerp en de belichting, Brisa Alonso aan de kostuums, Cynthia Muñoz aan het make-up- en haarontwerp en Carlos Matus aan het geluidsontwerp. Ook de animatiestudio Casiopea werkte mee met Sandra Medina en Andrea Mondragón, Miriam Romero aan het ontwerp van het audiovisuele materiaal en Osvaldo Ruiz Navarro ter assistentie van de regisseur.

The Particles of God blijven tot 15 juni in het seizoen in kamer A van het Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, gemeente Cuauhtémoc).

Op vrijdag wordt de voorstelling om 20.30 uur gepresenteerd, op zaterdag om 20.00 uur en op zondag om 18.00 uur. Kaartjes zijn te koop via lateatreria.com.

▲ Jaar 1973, door Xavier Castellanos, een schilderij dat deel uitmaakt van de tentoonstelling Mexico en Frankrijk . Foto met dank aan de schilder

Vrolijke MacMasters

Krant La Jornada, zaterdag 10 mei 2025, p. 5

Mexicaanse schilderkunst geniet groot aanzien buiten het land. Zowel jonge als gevestigde schilders zijn welkom in Europa, de Verenigde Staten en Canada. Mexicaanse schilderkunst is een aanbevelingsbrief, omdat het wordt gezien als een solide werk, met veel kleur en levendigheid , aldus de kunstenaar Xavier Castellanos.

Hoewel Castellanos geboren is in Genua, Zwitserland, waar hij zijn jeugd doorbracht, beschouwt hij zichzelf als een kleurrijke Mexicaanse schilder . Ook in zijn landschappen komt kleur terug, zoals te zien is op de tentoonstelling over Mexico en Frankrijk die geopend is in de Alliance Française in San Ángel. Dit zijn 21 stedelijke landschappen, gemaakt in acryl op doek en papier, die representatief zijn voor beide landen.

Het zijn Mexicaanse uitzichten, van jungles, bossen, bergen, balkons of tuinen aan de ene kant, terwijl het aan de andere kant taferelen uit Parijs of Bordeaux zijn, of misschien wel de stranden van Biarritz , benadrukt hij. De helft van het tentoongestelde werk werd recentelijk in Mexico-Stad geschilderd, de rest werd drie jaar geleden in Frankrijk geschilderd.

Castellanos is ook portretschilder; Deze keer lag de nadruk echter op het landschap.

-Hoe vat je het landschap op, figuratief of abstract?

-Het zijn figuratieve landschappen; dan herkent de kijker wat het is. En ze zijn ook nog eens heel kleurrijk.

De kunstenaar geeft aan dat hij zich aangetrokken voelt tot de harmonie van alle kleuren: blauw, roze, paars, rood en geel. Ik gebruik zeer heldere en levendige kleuren .

In zijn artistieke achtergrond herkent hij invloeden van grote Mexicaanse schilders, zoals Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Pedro Coronel en vooral Olga Costa.

−Mexico staat bekend om zijn landschapsschilderkunst, maar hoe kunnen we binnen dit genre innoveren?

−Het is gewoon zo dat de landschappen voortdurend veranderen, dus je kunt ze schilderen en stileren. Niet om realistische of fotografische schilderijen te maken, maar om ze te stileren en wat poëtischer te maken; dat wil zeggen, in mijn eigen stijl. Ik kan bijvoorbeeld ook, in plaats van een blauwe lucht met witte of grijze wolken, een lucht maken met alleen oranje, gouden of gele driehoeken. Het is daardoor geen realistisch of hyperrealistisch schilderij, maar het krijgt eerder kinderlijke of dromerige kenmerken.

-Welke landschappen trekken u het meest aan?

−Elke plek is prachtig, van de Atlantische kust in Frankrijk tot de Sierra Tarahumara in Mexico, de Sonorawoestijn, de stad Querétaro en de gemeente Coyoacán.

Het zijn landschappen zonder menselijke figuren, hoewel er soms een klein figuurtje te zien is.

Castellanos begon op vierjarige leeftijd met schilderen. Zijn eerste solotentoonstelling had hij op 16-jarige leeftijd in Mexico-Stad, in het Casa del Lago, aldus zijn cv. Hij studeerde beeldende kunst aan de Art Students League in New York.

In de loop der tijd trok zijn werk de aandacht in Mexico en het maakt nu deel uit van museum- en bedrijfscollecties. Het werd erkend door kunstenaars als José Luis Cuevas en Raúl Anguiano.

Hij heeft meer dan 70 solotentoonstellingen en ongeveer 80 groepstentoonstellingen gehad over de hele wereld, waaronder in Japan. Castellanos is een fervent reiziger en verdeelt zijn tijd momenteel tussen Mexico en Europa. In oktober heeft hij een solotentoonstelling in een galerie in Toronto.

De tentoonstelling over Mexico en Frankrijk is nog tot 12 juli te zien in de Alliance Française in San Ángel (San Luis Potosí 26, wijk Chimalistac). De openingstijden zijn van maandag t/m zaterdag. De toegang is gratis.

Afp en Ap

Krant La Jornada, zaterdag 10 mei 2025, p. 5

Washington. De Amerikaanse president Donald Trump heeft Carla Hayden, directeur van de Library of Congress, ontslagen. In 2016 werd zij de eerste zwarte vrouw in die functie, zo blijkt uit een e-mail die gisteren werd gedeeld door de Democratische senator Martin Heinrichel.

Sinds zijn terugkeer naar het Witte Huis op 20 januari heeft Trump functionarissen van de culturele instellingen in Washington ontslagen. De overgrote meerderheid van hen werd benoemd door zijn Democratische voorgangers Barack Obama (2009-2017) en Joe Biden (2021-2025).

In februari maakte hij het ontslag bekend van enkele leden van de raad van bestuur van het Kennedy Center, die zijn visie op een gouden eeuw voor kunst en cultuur niet deelden. Ook benoemde hij zichzelf tot directeur van de beroemde concertzaal.

Vervolgens tekende hij in maart een uitvoerend bevel om de controle over de inhoud van musea en de Smithsonian Zoo in Washington terug te krijgen, omdat deze dierentuinen volgens hem deel uitmaken van racistisch gemotiveerde indoctrinatie .

Carla, namens president Trump schrijf ik u om u te informeren dat uw benoeming als bibliothecaris van het Congres met onmiddellijke ingang afloopt , aldus de tekst die Heinrichel deelde, gedateerd donderdag en ondertekend door een functionaris van het Witte Huis.

De Democratische senator betreurde het besluit van de Republikeinse president en merkte in een verklaring op dat Trump "zijn aanval op de Amerikaanse bibliotheken naar een hoger niveau tilt. Terwijl de president boeken wil verbieden en Amerikanen wil vertellen wat ze moeten lezen – of helemaal niet moeten lezen – heeft Dr. Hayden haar carrière gewijd aan het toegankelijk maken van lezen en het nastreven van kennis voor iedereen", voegde hij eraan toe.

Ondertussen heeft het Pentagon alle militaire leiders en commando's bevolen om educatief materiaal uit de bibliotheken van de strijdkrachten te verwijderen dat verdeeldheid zaaiende concepten en gender-ideologie promoot, wat niet strookt met de kerntaak van het ministerie . In het memo staat dat ze snel boeken moeten identificeren die niet aan de missie voldoen en deze vóór 21 mei apart moeten leggen.

Tegen die tijd zal er volgens het persbericht begeleiding beschikbaar zijn over hoe de initiële lijst kan worden verfijnd, hoe kan worden bepaald wat er moet worden verwijderd en wat een geschikte definitieve afhandeling van deze materialen is.

Het is niet gespecificeerd of de boeken opgeslagen of vernietigd worden. Volgens het memo zal een Tijdelijke Commissie van Academische Bibliotheken input leveren voor de beoordeling en de beslissingen over de teksten.

Dit is de meest vergaande en gedetailleerde richtlijn tot nu toe in de campagne van minister van Defensie Pete Hegseth om diversiteits- en gelijkheidsprogramma's, beleid en educatief materiaal bij het leger te schrappen, en volgt op soortgelijke pogingen om honderden boeken uit de bibliotheken van militaire academies te verwijderen.

Begin vorige maand verwijderde de U.S. Naval Academy in Annapolis, Maryland, bijna 400 titels uit haar bibliotheek op instructie van het kantoor van Hegseth. Twee weken later kregen de bibliotheken van de landmacht en de luchtmacht opdracht hun collecties te inspecteren. De zuivering leidde tot de verwijdering van boeken over de Holocaust, feminisme, burgerrechten en racisme, evenals de beroemde autobiografie van Maya Angelou, I Know Why the Caged Bird Sings .